中國影視法律網：中國明星已經離不開綜藝了（上）

編輯 ? 徐偉

 

 

今天，年僅35歲的中國臺灣藝人高以翔在寧波錄制綜藝猝死。

 

這檔綜藝名為《追我吧》，是浙江衛視今年第四季度用來接棒《2019中國好聲音》的重磅綜藝，定位“戶外競技綜藝”，節目運動強度很大，梅花樁、飛檐走壁、徒手爬高樓，還是深夜錄制，對參演嘉賓的體力消耗很大。

 

秀體能是綜藝中最常規操作了。

 

《跑男》有一次在杭州西湖錄制，王寶強在過橋時一頭跌進了西湖里，好在水夠淺，王寶強夠矯健。而李晨錄制中被砸傷縫9針、鹿晗被抬上救護車、陳赫背大媽骨錯位，已經是娛樂媒體多次頭版的新聞了。

 

這幾年，綜藝節目在中國遍地開花，層出不窮的綜藝形式不斷挖掘明星的“潛力”，才藝、身世、演技、價值觀、體力甚至家里的冰箱、背的包，都能成綜藝的表現主體，纖毫畢現地展露在觀眾面前。

 

從娛樂至死到娛樂致死，中國綜藝在產業結構，內容表現形式上呈現出一種病態的形狀，這其中摻雜著觀眾的默許、制作方的逐利、明星的無奈。

 

 

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越來越多的綜藝咖

 

“參加這么多綜藝，不怕觀眾審美疲勞嗎？”

 

今年5月份，演員魏大勛在接受采訪時，被記者提問。他耿直地回答到：“難道這樣我就不工作了嗎，在家歇著嗎？”

 

在此之前，魏大勛從2016年開始參加過十多部綜藝。

 

除了魏大勛，這些年被稱為“綜藝咖”的藝人越來越多。圈內公認的“戲瘋子”演員鄧超，光是《奔跑吧兄弟》就一口氣拍了六季。而從2017年到2018年1月，沙溢接了15檔綜藝，全家老小齊上陣。

 

比中國電影電視劇發展更蓬勃的是中國綜藝。

 

明星們不上綜藝，就很難得到曝光，在流量時代幾乎就代表著失業。相比于成本高，不確定性大，周期長的電影、電視劇，綜藝是一個顯而易見的捷徑，能夠更輕易的上熱搜、立人設、帶來財富。

 

被稱為“綜藝咖”原本并不是件好事兒。

 

這個詞語帶著演藝圈濃郁的“鄙視鏈”色彩。那些通告以接綜藝節目為主的藝人，被稱為“綜藝咖”，行業以及公眾普遍評價的是綜藝咖遠不及靠作品贏得關注的歌手、演員。

 

綜藝節目在中國發展的歷史不長，起初以游戲、益智問答為主。湖南衛視《超級女聲》的出現，刺激了選秀類真人秀節目的興起。之后的《非誠勿擾》《爸爸去哪兒》《中國好聲音》《奔跑吧兄弟》都是爆火的現象級綜藝。

 

這些爆款綜藝讓平臺方名利雙收，也吸引一大批資本向綜藝傾斜。

 

拿衛視來說，周五、周六晚上是電視臺最黃金的時間段，綜藝節目的形態火了之后，各大衛視都把自己的核心綜藝項目放在這個時間段播出，而黃金檔電視劇集則基本上要為綜藝讓路。

 

愛奇藝、優酷、騰訊這幾大互聯網視頻網站的興起更催生了綜藝的火熱。他們最早是從衛視手中高價買下優質綜藝資源，近年來，在互聯網資本的支持下，都推出自己的自制綜藝。

 

2019年上半年共計有95檔綜藝在播，其中網綜有49檔，臺綜46檔。同時期，獲準發行的電視劇也只有108部。中信證券測算得出，2018年我國綜藝市場大盤規模約為332.7億元。

 

這是一塊兒巨大的不得不爭的蛋糕。

 

 

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綜藝為什么這么火？

 

大眾有探索明星的欲望。

 

作為高高在上的“愛豆”，明星的生活和工作有一個“圈兒”，即便是下凡，也隔霧蒙紗。

 

好奇的人太多。

 

綜藝節目的魅力在于滿足這種欲望。明星按照節目組的要求和劇本做事情，表現生活化和不同于藝術作品的一面，“真實”地把自己剖開給觀眾看，滿足觀眾的好奇心，或者說窺私欲。

 

“真實性”和“娛樂性”是綜藝必須具備的特質。

 

一檔成功的綜藝必須是不繞彎子，不能費腦子，通俗地說就是得門檻低。

 

縱觀所有的綜藝節目，幾乎都以“爭第一”為規則，以“pk”為方式，只有這樣，才能讓觀眾更快地產生代入感，引發“如果是我……會怎么樣”的聯想。

 

就連最近央視播出的《主持人大賽》也沒能不落俗套，參與的人打得火熱，觀眾看得津津有味，在“我的天”“媽呀”等驚呼聲中心滿意足，順便期待下一次節目的到來。

 

正如中信證券所講，對比新聞、紀錄片、部分劇集觀眾需要很強的邏輯思考，綜藝節目往往是底層情感刺激，讓觀眾情感放松，同時不斷利用笑料和笑點來制造歡樂，從而讓觀眾能夠迅速進入“精神舒適區域”。

 

從娛樂節目的“馬斯洛金字塔”來看，綜藝節目滿足的是相對底層需求，落在第二層的“安全需要”上，給用戶帶來歡樂、舒適感，不用費腦。

 

這決定了綜藝節目擁有龐大的受眾。

 

好玩、真實、受眾廣，給了綜藝巨大商業價值：看的人多，便意味著廣告的觸達面更廣；真實性和娛樂性，便意味著即便是高頻率的廣告植入也不會引起受眾的反感。

 

相比于影視劇動輒三五年的制作上映周期甚至無法上架而言，綜藝節目的時間成本和資金成本也更可控，明星們連軸轉個三五天便能把好幾期的節目全部錄制完成。

 

門檻低、制作成本可控、形式多樣等因素讓綜藝節目成功獲得廣告主的青睞。

 

我們先看看九合數據給出的2019年上半年幾組數據：

 

中國綜藝節目廣告市場規模接近220億元，較上年同期增長16.12%，環比增長10.15%；

中國綜藝節目植入品牌數量達到546個，產品數量達到697個；

品牌數同比增長15.19%，產品數增長22.06%；品牌數量環比增長9.4%，產品數量增長8.2%。

 

對比綜藝，影視行業的境遇則是隆冬。尤其是范冰冰事件后，中國影視行業整體收縮，因此進一步讓綜藝大行其道。

 

2019年上半年，國內觀影人次下滑10%，走進影院的人次僅8.08億，單銀幕票房產出也下滑至48.6萬元，幾乎為2015年的三分之一。

 

2019年，華誼王忠軍四處奔走借款，不惜通過房產抵押、賣畫來解決華誼資金流動性問題。

 

自補稅風波后，影視行業徹底進入寒冬期。

 

Wind數據顯示，2018年18家盈利的影視行業A股上市公司，凈利潤合計只有69.71億元；2019年，市值排名前十的A股影視公司中，只有上年墊底的奧飛娛樂和文投控股，實現了凈利潤同比增長，另外8家公司的凈利潤都出現了不同程度的下滑。

 

不少公司無奈之下選擇了退場，比如曾出品過《風箏》《白鹿原》《西虹市首富》的新麗傳媒賣身閱文集團，慈文傳媒的實控人則從馬中駿變為了江西國資委。

 

天眼查數據顯示，2019年以來，有1884家影視公司關停，具體表現為注銷、吊銷、清算、停業。

 

有幸活下來的影視公司們，整日被“貧窮”的陰影籠罩，這讓它們在劇本、演員的選擇上更加慎重，倒生出一種寧缺毋濫的情懷來。