第三部《教父》的表現并不比前兩部電影好。然而，它成功地使其中心角色老年化，如果用錯了，那么糟糕的化妝可以扼殺觀眾對電影中難以置信的感覺（想想蓋·皮爾斯在普羅米修斯無意中熱情地描繪了一個老人）。

場景：凱伊面對邁克爾的場景，顯示艾爾帕西諾的黑手黨勢力看起來已經很衰落了。帕西諾的頭發是染成白色的，在他的眼睛下面添加眼袋，并且強調出他臉上的線條。然而，真正讓邁克爾的年齡脫穎而出的是照明的使用，它增加了眼睛周圍的陰影，并為他的面部線條增加了更多的定義。當他的思緒進一步陷入黑暗和絕望時，陰影呈現出能吞噬他的特征，保持良好狀態的唯一部分是他的手; 象征著他仍然能夠掌控的控制。

人們在看到黑客帝國之后通常談論到動作和令人炫目的特效。然而，即使是最基本的對話也有細微差別，能提供暗示和推論，潛意識地幫助觀眾在復雜的敘事中保持定位。

場景：當站在Nebuchadnezzar的橋上時，墨菲斯問尼奧“你想知道Matrix是什么？”在背景中我們可以看到從電腦屏幕發出的藍色光芒，這種光線甚至悄悄進入每一個鏡頭中，當屏幕不可見時，圍繞尼奧的所有角色都是使用長鏡頭拍攝的，這些鏡頭可以將角色從背景中抬起。

尼奧進入鏡頭后，配色方案會發生變化，充滿活力的藍色已經一去不復返了，它現在被一個平凡的綠色（類似于代碼）所取代，在墨菲斯的領帶和尼奧的T恤上都可見。使用普通的攝像機鏡頭，角色在焦點方面看起來也略微柔和，巧妙地推斷它們剛剛變得比之前的“真實”更加“真實”。

《指環王》使用了大量的電影制作技術來創造中土世界，被認為是現代經典電影，為了讓小霍比特人與正常大小的男人互動他們使用了：強迫視角（演員在背景中看起來比他們看起來更小），巨型套裝，短身體雙打，一小部分CGI，以及讓一些演員用高蹺走路。所以，在使用巧妙的燈光和攝影時，《指環王》真正從大多數幻想大片中脫穎而出。

場景：當比爾博痛苦地為佛羅多留下他的魔法戒指時，攝像機的位置實際上使戒指成為場景中的角色。使用鏡頭反向拍攝定位（從角色的角度或角色后面放置攝像機），戒指對比爾博的影響變得更加明顯。比爾博臉上的光線，一半照亮，一半在黑暗中，說明了他在思考戒指時所面臨的沖突，他有兩種思想，一種是黑暗，一種是光。場景結束時，戒指直接凝視著甘道夫，并帶著一個有助于暗示戒指可以感知事物的視角鏡頭。

在努力讓非小說類圖書《蘭花竊賊》改編成一個有趣的劇本時，查理•考夫曼卻把自己寫進劇本里，為自己開了個好頭。所以，我們看到的不是一個關于尋找和克隆稀有植物的故事，而是關于考夫曼試圖改編一個尋找稀有植物克隆的故事的故事。雖然這一直是一個讓人頭疼的問題，但卻把編劇們面臨的所有難題都展現出來了，同時也為好萊塢式沖突和慣例危機（某種程度上）提供了一個值得觀看的故事。

場景：當查理拼命想要一朵花的角色弧時，我們會得到一個夸張的版本，大多數編劇必須在他們的生活中經歷一次，他也需要在他的電影中考慮達爾文解釋進化論之前有一個短暫的頓悟：“生命在地球上開始”。

場景的絕望可以解釋為什么有些劇本永遠不會起作用的原因，然而這部電影的制作（以及你正在觀看）的事實意味著，敘事是對原創思想如何能夠取得顯著（和可觀看的）故事的證明。

目前電影界正在激烈爭論，電影制作者應該如何利用技術為電影觀眾創造最具沉浸感的體驗。好萊塢的答案幾乎都是在強調：“使用3D”。

彼得·杰克遜試圖通過以每秒48幀的速率錄制霍比特人電影來進一步推動電影。使用更高的幀速率是一個趨勢，詹姆斯卡梅隆的《阿凡達》續集被廣泛傾向于使用這種技術。

憑借這項技術，保羅·托馬斯·安德森選擇拍攝65mm膠片令人耳目一新。在IMAX之外，自1996年肯尼斯·布蘭納的“哈姆雷特”以來，65mm的使用在西方電影中處于休眠狀態，結果如何？產生了令人難以相信的美學，提供了自六十年代以來在屏幕上看不到的電影質量。