來源：淘夢
作者： David Biggins

電影制作并不只是將鏡頭對準有才華的演員。它是一種團體協作的藝術，采用聲音，音樂，燈光，場景，剪輯，特效和編劇。

每隔一段時間，電影制作人就會以一種靈活和創新的風格來使用這些制作工具。它會激發和影響所有的電影制作人，雖然不是所有的電影都有同樣的影響力，但我們都清楚地知道至少有一種電影制作實踐，教會了我們如何構建電影的寶貴經驗。

雖然大多數人都喜歡《公民凱恩》，但許多人仍然為此感到奇怪。為什么它被認為是有史以來最偉大的電影？因為奧遜·威爾斯通過將攝像機置于前所未有的角度，并以奇怪而令人興奮的新方式移動它，從而打破了所有規則。

他還充分利用了景深，使前景和背景都很容易看清。雖然這部電影在20世紀40年代可能沒有引起太大的轟動，但很多人認為它在行業內是公認的電影制作技術的先驅。

場景：在一個風景如畫的冬日，看到一個年輕的凱恩在扔雪球。威爾斯沒有切入另一個場景，而是通過把攝像機拉進房間里，通過一個小木屋的窗口，讓家長們討論這個男孩的未來。當鏡頭跟隨父母穿過場景時，凱恩總是被保留在背景中，遙遠而顯得無意義。看起來很簡單的鏡頭，人機移動，但在當時是革命性的。

無視傳統的剪輯規則，讓-呂克戈達爾迷失了方向，他想用一種全新的風格讓觀眾興奮不已，于是他在每一個場景中都引入了突然的“跳躍式”，演員們在場景中突然改變位置，時間似乎瞬間就會飛起來。

美國的電影制作人注意到了這一點，開始效仿制作電影，讓鏡頭看起來更快更前衛，幫助美國開創一個當代電影的“新浪潮”。

場景：當米歇爾和帕特里夏坐在一輛新偷來的汽車上行駛時，戈達爾在時間的流逝中剪掉了大量的鏡頭，隨著汽車和行人的消失，時間似乎真的“跳躍”了。然而，對話似乎還在流動和充滿著意義。

聽起來很便宜，看起來更便宜（外星人實際上是一個沙灘球），從約翰卡朋特的經典科幻電影中可以學到很多東西。這個項目以學生電影的形式開始，但最終被升級為卡朋特的電影處女作。在《瘋狂店員》、《殺手悲歌》或《女巫布萊爾》之前，《黑星球》證明了創造性的攝像機角度和詼諧的劇本都是制作好電影所需要的。

場景：《黑星球》的電梯場景既搞笑又引人注目，看起來就像丹奧班農（后來他寫的外星人）離他的死亡只有幾英寸的距離，實際上就是他躺在地板上，用一塊木頭靠在他的腳上（或者手，這取決于他的危險階段）。然后，卡彭特通過讓電梯幾乎壓碎了班農而增加了緊張感，但這只是一個塑料板，與電梯聲音效果相結合，看起來非常簡單，但效果卻出奇的好。

《兇線》缺錢拍電影這件事幾乎可以從歷史書中刪除了，幸運的是，電影迷們繼續崇拜他（在電影敘事和技術上）。《兇線》通過跟隨聲音剪輯杰克特里（約翰特拉沃爾塔）的故事深入探討電影制作過程，發現了他在偵察聲音效果時偶然記錄的謀殺案。雖然它可能對米開朗基羅·安東尼奧尼的爆破負有很大責任，但他的創新給電影開辟了新天地。

場景：特拉沃爾塔記錄所有重要的“爆炸”的場景，那些催眠般的特質，差不多五分鐘，德帕爾馬要求觀眾坐下來聽他們的周圍環境。特拉沃爾塔矗立在黑暗中，記錄著夜晚風吹過樹木的風。當他從一對爭吵的戀人那里移動麥克風時，一種奇怪的嘰嘰喳喳的聲音分散了他的注意力。攝像機減少了幾百米，離開特拉沃爾塔的距離，并發現巨大的青蛙發出響亮的啁啾聲。

這只小小的青蛙跳入水中，但相比之下，水掠過身體的聲音似乎很大。然后，一個真正令人費解的金屬聲音激發并聚焦特拉沃爾塔，在場景中沒有解釋噪音，只有在重新觀看時你才注意到德帕爾瑪不僅以不同尋常的方式引入了一個關鍵人物，他還引入了謀殺的武器。

馬丁斯科塞斯不僅制作有關音樂的電影，像《最后的華爾茲》、《沒有回家的方向》，而且他還是一位真正的搖滾樂導演，能夠將音樂與電影相結合，足以證明他豐富的電影制作能力。這個黑幫經典配樂的影響是巨大的，有近50首歌曲被認為反映了屏幕上人物的情感狀態（無論多么遙遠）。

場景：斯科塞斯的搖滾方向有一個很好的例子，我們看到羅伯特德尼羅的吉米“紳士”地盯著雷里奧塔的莫里。鏡頭慢慢地在吉米身上放大，而迷幻之歌則是和諧的，并開始演奏。很明顯，當我們聽到“天快亮了，當燈光合上他們疲憊的眼睛……”時，吉米的思想就會不由自主地傾向于謀殺，這是一種強大的表演、導演和巧妙的歌曲選擇的完美結合。