影視圈中的創作人員和商業人員討論創作時，有一個很有意思的現象：當創作人員慷慨激昂地闡述著想法，以及希望通過故事抵達的遠大志向和蘊含著的深厚感情，商業人員卻不為所動，只問一句，有成功的前例嗎？

2015年之后，傳媒突然成為了資本關注的焦點，一瞬間各方勢力進入，打破了原本的影視格局。如果說之前是懂影視的、愛影視的人來投資影視，那么從2015年之后，是希望從影視中牟利的人，成為了影視的“金主”。兩者最大的區別，就是對于創作的“懂得與否”。

影視被劃歸為高風險類投資，投資者本能地追求降低風險的可能性。于是，雖然不懂影視，但懂得資本運作的投資人用商業最普遍的邏輯來判斷影視創作，即對于成功前例的復制。

某平臺公司甚至開發出一套系統，輸入了所有成功的參數，如果一個新劇本在系統中顯示沒有任何成功的案例，便直接被丟棄，甚至進入不到人工審核的步驟。

雖然影視進入寒冬，曾經逐利的資本開始對影視避之不及，但是他們攪動后的影視已經再也回不到2015年前的樣子，而是留下了許許多多不可磨滅的印記，甚至連影視圈曾經的自己人，都開始相信這一套商業邏輯。

或者說，讓數據和機器來作為風險的承擔者，很少有人愿意為一個創新的劇本擔保，去承擔可能的損失。讓數據來背鍋，讓數據作為PPT上說服老板的支撐。

而當這一切發生的時候，影視圈也深深地感受到是如何被這些機械事務裹挾，所以，每當有契機，大家還是會同仇敵愾地痛罵“唯流量論”“唯IP論”“唯演員論”。

機器只是復制，唯有人才能創作。目前中國影視圈的創作，卻被如同機器一般的刻板印象限制住，許多具有生命力的創意剛剛萌發，就被固有邏輯束縛，永遠停留在搖籃里。

過度復制爆款

近來影視圈的聚會，都無可避免地會談到同一個劇作——《哪吒之魔童降世》（后文簡稱為《哪吒》）。有趣的是，大家很少討論對于影片的感受，而是聚焦在一個問題，《哪吒》為什么會有如此高的票房？

答案也是千奇百怪，成為花式夸獎的集合表演。有人說《哪吒》懂得現在年輕人想什么，有人說《哪吒》全程都是笑點，有人夸《哪吒》畫風是國漫良心…

其中有一種觀點是，《哪吒》中的李靖夫婦，表現的是80后左右父母的育兒態度，他們渴望把最好的東西給孩子，給予孩子無限的陪伴，是沒有缺點的父母。

不像過去的父母，總是因為工作而疏于對孩子的管教。這正切中了現在年輕人的所思所想，所以它引發了時代共鳴。乍聽沒錯，可是，稍微回想一下，這個理論又把前一段時間火爆全網的蘇大強置于何地？

看電視（ID：TVwatching）采訪了一位編劇，他正在參與一部一線明星參演的電視劇創作。前一段時間由于《都挺好》的火爆，編劇接到資方的意見，要求按照蘇大強創作劇中的一位家長角色，讓角色竭盡所能地接地氣。

編劇們按照這樣的意見，創造出一個有著自己的私心和缺點的小市民爺爺。過了一段時間之后，又因為《親愛的熱愛的》的韓商言走紅，資方判斷沒有任何缺點的人物形象才是現在觀眾喜歡的，要求調整劇本里爺爺的定位，他不能有任何的缺點，應該是有教養的完美霸道總裁爺爺。

看電視（ID：TVwatching）采訪了另外一位正在進行電影項目創作的編劇，他正苦惱于領導們的修改意見。

劇本中設置了一位媽媽，是目前一部分有控制欲的家長形象代表，希望把最好的事物都給孩子，其實是企圖最大限度控制孩子，讓孩子獲得成功以滿足自己的虛榮心。但是得到的修改意見是，這樣的人物設置可能會因為太過真實，刺痛一部分家長的自尊心，建議刪除。

就當這位編劇苦于如何說服領導時，《小歡喜》出現了。“太過真實”的中國式家長形象，激發了觀眾的共鳴，讓《小歡喜》成為了近來難得的真實派創作爆款。

影視創作是需要極度想象力和創新力的工種，復制爆款的邏輯卻從根基上動搖著影視的開拓精神。

當底層創作人員絞盡腦汁地貢獻出故事創意，卻被上層人員的控風險意識鎖死，久而久之，創作人員疲憊感漸強，逐漸丟棄主觀創作意愿，成為了高層的意志執行，堆砌出一個爆款因素疊加的“四不像”。

這其中的根基邏輯，是資本和創作團隊沒有達成互助互榮的深層理解。創作人員被資本綁架著。

當網絡對《哪吒》開始一片倒的夸獎之時，也看到了一些不同的聲音，這些聲音大多會以這樣的方式開頭，“說了大家不要噴我，我并沒有看出《哪吒》有多好”。并且，這些聲音不在少數。細數近年來的國產爆款，似乎皆是如此。

一位影視圈高層人士在談及《哪吒》的走紅時，沒有太多的溢美之詞，而是說了一句真話：在政策對國產漫畫如此保護的情況下，只要是水準差不多的國漫，都能爆。

過度揣測年輕人的情緒

在談及創作爆款時，還有一個普遍的句式，就是“這部劇表達了現在年輕人的想法”。

每一個時代的年輕人，差別真的有那么大嗎？

不可否認，每一個時代的年輕人因為生長環境、科技發展的變化，確實會存在一些不同的特征，但是每一個時代的年輕人都是共性大于區別的。年輕是一種年齡特征，是人類必經的一個成長階段，而不是特定時代的特定產物。

一位影視公司老板在概括《哪吒》為何成功時，將其歸因于“我命由我不由天”是這一代年輕人的特征，是這個時代的年輕人不同于以往的想法。

但只要稍稍回顧，就能看出這個觀點的漏洞。拿出與《哪吒》有許多相似的《灌籃高手》，手插褲兜的哪吒與手插褲兜的櫻木花道，完美帥氣的敖丙與完美帥氣的流川楓，無論是畫風還是人設都有著諸多的相近。

而誕生于十多年前的《灌籃高手》也表達了“我命由我不由天”的熱血感，成為了一代人的青春記憶。

一位導演告訴看電視（ID：TVwatching），在進行思路闡述時，他懂得現在的投資人都希望聽到一些網絡化的情緒和詞語，營造出所謂的網感，借以感受這個創作是能夠打動這個時代的年輕人的。

為了更好地讓其他人理解故事的內在氣質，他使用了“屌絲逆襲”和“階級躍層”這兩個詞語，投資人聽后，認為這是一個“過時”的概念。